當我們說到弦樂的時候，總是逐一提起小中大低提琴，經常忘了弦樂中真正的“高富帥”——豎琴。

豎琴是世界上最古老的彈撥樂器之一。平常我們見到學豎琴的人很少，如果說低音提琴、巴松、大號這些算冷門樂器的話，豎琴簡直就是珍惜保護稀有樂器。

豎琴體積龐大，演奏技巧復雜，價格昂貴，是它稀有的原因。但是幾乎沒有人不愛豎琴的音色。

豎琴發源于古波斯，幾乎是交響樂團中最古老的樂器。從古至今，豎琴也經歷了很多改良，早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調性有限。

現代豎琴是由法國鋼琴制造家S·埃拉爾于1810年設計出來的，有四十七條不同長度的弦，七個踏板可改變弦音的高低，能奏出所有的調性。

因為豎琴的弦很多，加上踏板的加成，使它的音域很寬廣，有多寬廣呢？簡直可以和鋼琴相媲美。

豎琴的音域只比堪稱“樂器之王”的鋼琴少了6個而已，這是其他樂器都難以做到的。由此可見，豎琴的綜合能力也應該很強，作為獨奏樂器也是大王級別的。

豎琴作為撥弦樂器，與鋼琴的擊弦樂器又有這么大的重疊，為什么鋼琴不能取代豎琴呢？

由于豎琴的稀缺，有些編制不夠的樂團是會用鋼琴代替豎琴的。

但是，因為豎琴獨特的音色，鋼琴并不能完全取代豎琴，它的聲音總是給人行云流水的感覺，音量雖然不大，但是溫潤、飽滿。

《伏爾塔瓦河》的開頭原本是用木管樂器來表現寬廣的河面，川流的河水。這里用豎琴演奏，也完全表現出了“水”的質感。

豎琴的琴弦數量多，排列密集，為了更好辨別，琴弦被涂上了顏色，所有的C弦都是紅色，F弦是藍色，這樣就能清楚的找到每組音的位置了。

彈奏時，因為小指較無力，只使用大拇指到無名指。觸弦的部分是第一個關節的指腹前端。可想而知，只要是彈豎琴的手，指紋辨識馬上就能看出因長繭而扭曲的紋路。

介紹了這么多，豎琴的“高”就在于它外觀真的很優雅，體型較大，在樂團中很醒目，稱得上高。

“富”在于它的昂貴的價格，演奏的高難度，從豎琴的外觀細節我們也能看出，它本身就是一件藝術品。單是雕刻成這樣的藝術品，也會價格不菲吧！

豎琴的“帥”在哪里呢？

著名的豎琴演奏家梅斯特。前面放的那首《伏爾塔瓦河》就是他演奏的。

梅斯特是德國回聲大獎、美國國際豎琴大賽金牌得主、維也納愛樂管弦樂團首席豎琴家。挾著“法國豎琴王子”的美名，加之高大俊朗的外形，才華洋溢的梅斯特早于二十五歲時便成為維也納愛樂樂團的首位法國樂手，出道至今他的優美琴音風靡全球樂迷。

梅斯特曾以獨奏家身份與無數頂尖的樂團及知名指揮家合作，包括西蒙·拉特爵士、里卡爾多·穆蒂、丹尼爾·哈丁、普列文、格蒂及席夫。他經常獲邀參與多個著名的音樂節，包括維也納音樂節、布達佩斯春季藝術節、薩爾茨堡音樂節、石勒蘇益格─荷爾斯泰因音樂節、費比爾音樂節及萊茵高音樂節。